He'Story

전날에 우연히 학교에 밤에 들어가

학관 앞을 지나가던 중에

명예제도위원회 사람들이 학관 입구 쪽에

HONOR WEEK를 시작하며

저렇게 분필로 일일히 그림을 그리는 모습들을 보았다.

순결서약식을 매번 진행했던 사람으로서

갈수록 희미해져가는 한동의 옛 모습 중 하나인 순결서약식과 더불어

명예제도를 그래도 꾸준히 끌어나가고자 하는 노력들을 보며

그냥 지나칠 수 없어 한참을 바라보았다.

밤이 되면 쌀쌀한 날씨가 되어

추운 바람이 부는 와중에도

바닥에 꿋꿋히 그림을 그리고 있는 후배들을 보자니

도대체 저 명예제도가 무엇이건데 저렇게 하나 싶었다.

적어도 내가 지금 보는 한동에서는

명예제도는 그냥 입학식의 일개 행사일 뿐

실체가 없는 마치 저 그림자와도 같은 느낌이라고 해야하나.

어제는 그냥 이 사진을 찍고

감성팔이라도 해볼까 했는데

오늘 새벽 4시에 눈이 떠져서

페북에 들어갔다가 화가 나서

다시 잠을 잘 수가 없었다.

결과적으로는 일찍 일어나 과제들도 미리 하고 했지만.

한동대대신전해dream이라는 페이스북 페이지에

누군가가 비꼬듯이 올렸던데

참...나 같으면 명제위를 수소문해서 연락을 했으면 했지

참 못된 심보다 싶었다.

물론 뒤처리를 깔끔하게 안한 명제위의 잘못도 있지만,

그것에 대한 대처를 저런 식으로 한

신고 정신 투철한 학생도 문제

학교가 어떻게 될런지

<사진출처 : C바이러스 페이스북>

<2014.10.03 19시 공연>

주말 사이에 서울에 올라가

<민중의 적:2014>를 보러갔다.

보러 가기 전에 내심 걱정했던 부분은

'밀양 송전탑'이라는 주제는 1년이 넘도록 진전이 없었기에

과연 시의성이 적절한가 싶기도 했다.

또한 '세월호'로 인해 지쳐버린 사람들에게

또 하나의 마음의 짐이 되어버리지는 않을까 하는 걱정을 했다.

극단 C바이러스의 이번 작품이 나오기 전까지

연출이신 이문원교수님의 이전 작품들을 볼 때

다소 의외라는 생각을 했었다.

현재 안식년을 가지고 계신 교수님은

이번 작품 이전에 한동대학교에서 <레미제라블 4.19>로

그리고 <집으로>를 보며 별개의 작품이 아니라

하나의 이야기로 보았다.

특히 작년부터 시작해서 그때 당시 한동대학교가 처한 상황

그리고 대한민국 사회에서 보여지는 모습들을

작품 속에서도 발견할 수 있었기 때문이었다.

하지만 '혁명'을 노래한 <레미제라블 4:19>이후

"난 집으로 가고 싶어..집으로"라고 말하는 <집으로>를 보며

더 이상의 혁명도 노래도 없는 오로지 '하늘바라기'가 되나 싶었다.

처음 <민중의 적:2014>의 제작소식을 들었을 때

"과연 교수님이다" 싶을 정도로

도전적인 주제로 작품을 만드시는구나 생각했다.

<사진출처 : C바이러스 페이스북>

헨릭 입센의 <민중의 적>의 형태로

밀양의 옷을 입혀 관객들에게 전달하고자 하는

메시지가 무엇일까 싶었다.

연극을 보고나서 이 리뷰를 쓸까 말까 고민을 많이 했었다.

다른 작품도 아닌 교수님의 작품이기도 하거니와

워낙 어려웠기도 하고 부족한 내가 리뷰를 씀으로서

다른 사람들이 연극에 대해 감상하는 것에

방해가 되지는 않을까 싶었다.

하지만, 그래도 내 젊은 날에 연극을 보고

느낀점을 기록하는 것의 소중함을 잘 알기에

내 이기심의 승리로 본 리뷰를 작성한다.

<사진출처 : C바이러스 페이스북>

C바이러스의 구성은 흥미롭다.

부부가 함께하는 극단.

대한민국에 또 있을까?

끊임없이 새로운 배우들이 오고 가고

또 기존의 배우들에게 새로운 옷을 입혀주고

마치 자녀를 키우는 것처럼

극단을 키워가시는 두분을 보면서

C바이러스에 대한 애정을 짐작해볼 수 있다.

<사진출처 : C바이러스 페이스북>

이번 작품을 보러가면서

기대가 되었던 점은

졸업생 두분이

그것도 2007년에 <멕베스: 돌이킬 수 없는>을 끝으로

보지 못했던 선배를 무대위에서 다시 볼 수 있어서

뜻 깊은 작품이 될 것이라 생각했다.

<민중의 적:2014>이 하는 '천공의 성 소극장'은

혜화역 4번출구로 나와서

베스킨라빈스 쪽 골목으로 향하다가 보면

찾을 수 있었다.

극이 본격적으로 시작하기도 전에

배우들이 얼마 안 있어서 나와서

무대안에서 연기를 하기 시작했다.

"역시..."라는 생각이 들었다.

지난번에 <일리아드>때도 그랬고,

반갑다는 느낌이 크다.

개인 기록용 티켓 인증 사진

<사진출처 : C바이러스 페이스북>

<민중의적:2014>를 보면서 소극장이지만

소극장에 있기 아까운 작품이라는 생각이 들었다.

특히 학교에서 했으면 하는 생각도 들었다.

'송전탑'이라는 소재는 새내기 학생들에게 생소할지는 몰라도

몇년 전에 잠깐 '반짝' 했던 적이 있다.

이렇게 다큐멘터리로 만들어지기도 했고

한동신문 [170호 송전탑 특집] 흥해 분기 송전탑 건설, 한동의 반응을 보다

학내 학보사로도 기사가 났었지만 별다른 반응을 끌어내지 못했고

학교 주변에는 송전탑들이 들어서있다.

그렇기에 결코 우리와 다른 이야기가 아니라서

<민중의적:2014>가 더욱 가깝게 느껴졌다.

<사진출처 : C바이러스 페이스북>

<민중의적:2014>는 화려한 무대 장치가 있던 것도 아니였고

오히려 단순했지만 정말 꽉찬 무대가 아니었나 싶다.

특히 그리드로 무대가 가득 채워지면서

배우들이 인터넷의 댓글들을 표현하는 장면 또한

"역시..."라는 감탄사를 자아냈다.

배우들의 캐릭터 한명한명이

정말 살아있었고

말을 했고 움직였다.

특히 한 장면에서 배우들이 관객석에 앉아

'성도일'에게 온갖 욕을 하는 장면에서는

그토록 불편한 관객석이 아닐수가 없었다.

관객석에 섞여있는 배우들의 입으로

"내려오라고"

"뭔 소리야"

우리의 생각들이 나오고 있었고

우리들의 목소리가 나오고 있었기 때문에

앉아있는 그 자리가 가시방석 같았다.

또한 언론이 자본주의에 넘어가고

결국 진실을 은폐하는 것에서는 답답함과 안타까움

오히려 무기력함을 느꼈다.

언론에 대해 별다른 희망을 가지고 있지않은

나 자신이 떠올랐기 때문이기도 했다.

이전에 페이스북에

한동대학교에 총학생회는 필요하지 않다.

제대로 작동되는 언론이 필요할 뿐이다.

라고 썼다가 급히 비공개로 바꿨다.

내 생각에 동의를 구할 필요도 없거니와

내 생각은 내 생각으로만 존재하면 되는 것이라 생각했기 때문이었다.

또한, 현재 총학생회를 하고 있는 몇몇 페이스북 친구들에 대한

배려라고 생각했기 때문이었다.

그리고 사실 매우 극단적인 생각이기도 헀으니까.

언론은 눈이지 결코 손과 발이 되지 못하니까.

현재의 한동대학교에는 제대로된 언론이 없다.

그나마 최근에 들어서는 '한동신문사'가 그나마

조금 괜찮은 기사들을 쓰고 있지,

이전에는 정말 별볼일 없었다.

또한, 소위 '찌라시'가 불리우는 '당나귀'의 존재도

한몫을 하는 것 같다.

<사진출처 : C바이러스 페이스북>

잠시, 이야기의 흐름이 한동대학교로 갔지만

다시 <민중의적:2014>로 돌아와서..

<민중의적:2014>의 마지막 장면 중에

'침묵'의 장면

세상에서 가장 무겁고

무서운 '침묵'

무너져가기 직전의 '침묵'은 너무나도 공포스러웠고 길었다.

'성도일' 캐릭터를 보면서

세상에서 가장 조심해야 되는 사람은

'더 이상 잃을 게 없는 사람'이라는 것을

그리고 '상처 입은 맹수'는 건들지 않는다는 것을.

그리고 말하는 자가 곧 적이 된다는 것을.

침묵하는 자는 아군이라는 것을.

그리고 결국 극의 끝부분에서

'하늘을 보라'며 할매는 말한다.

답을 원하는 시대

답을 갈망하는 시대에 살고 있는 우리에게

답은 오로지 '하늘을 보라' 밖에 없는 것일까.

이 극이 단 몇일만으로 무대 위에 올랐다가 사라지기에는 아까운 것 같다.

물론 이 리뷰도 너무나도 부족하고

<민중의적:2014>를 보며 내가 느꼈던 모든 것을 담아내기에도

너무나도 부족했다.

아쉽다...

2014.09.30

9월의 마지막날을 연극으로 마무리를 했다.

9월을 보내면서 본 연극은 가벼울법도 하건만

오히려 가벼움 보다는 중후한 세월의 무게와

고독이라는 길을 보여주었다.

#STAGE#

무대는 크게 특이한 것은 없었다.

화려하지도 않았고 오히려 밋밋하리만큼 심플했다.

배우들 대부분은 전면의 의자와

무대 오른쪽의 아랫쪽을 사용하면서

다소 단조로운 무대 사용을 보였다.

특히 무대 가운데에 의자를 배치한 것이

너무 '정직했다'라는 느낌이 컸다.

대부분의 배우들이 의자를 의자 이상의 

프롭으로 사용했으면 하는 바램이 있었지만

극 결말 부분의 꽃을 꽂는 부분 외에는

크게 새로운 부분이 없었다.

특히 무대 좌측의 빨래가 걸린 빨랫줄은

오히려 배우들의 등퇴장에 걸리적거리는 요소가 되지 않았나 싶었다.

무대의 전환 시 가운데에 있는 무대를 옴겨서

감옥으로 순식간에 전환한 것은

일단 칭찬하고 싶다.

맨 앞에서 극을 본 바,

나무판 전체를 어둠 속에서 옴기는 것이

쉽지 않았을텐데 말이다.

다만 유치장이라는 분위기에도 불구하고

다양한 조명의 시도를 했다면 좋지 않았을까 싶을 정도로

유치장의 분위기를 한층 살렸으면 하는 아쉬움이 있었다.

배경외에는 유치장이라는 것을 표현하는 것이 부족한 느낌이었다.

그 부족한 느낌을 조명으로 보충해주면 어떻겠나 싶었다.

또한 유치장의 창살을 붙잡고 있는 배우

그리고 대부분 무대 좌측으로 앉아있는 배우

그리고 가운데에 밀집해있는 배우

지나치게 운집해있는 배우들로 인해

소녀가 잠시 등장했을 때 소녀에 대한 관찰을 할 수가 없었다.

(내가 너무 앞에 앉아서 일지도 모른다)

#ACTING#

배우들이 대부분 앉아있거나

그냥 서서 대사를 치는 것이 대부분이었다.

그래서 그랬을까.

최소한의 움직임 그리고 할머니 특유의 몸짓을 연기하던

할머니 역할의 배우가 더 생동감있게 느껴졌다.

'강옥자' 캐릭터 연기하는 친구가

언제나오나 싶을 정도로 계속 기다려졌다.

'정말자'를 연기한 배우는 다소 그로테스크한 느낌이었다.

울고 있으나 웃고 있는 듯한 느낌이어서

그래서 더 극의 끝에가서는 더 기괴하게 느껴졌는지도 모른다.

특히 '강옥자'의 죽음 이후 100만원을 놓고

사람들이 계속해서 본연의 모습이 하나둘씩 나오는 장면은

내게 마치 폭행당하는 느낌을 주었다.

특히 이전에 니콜 키드먼이 출연했던 <Dogville>처럼

배우들에게는 보이지 않는 구분 선 너머로

관객들에게 보이는 많은 폭행과 부조리가 있었음을 보고

엄청난 스트레스였는데

이 작품 또한 100만원을 놓고 벌여지는

수 많은 인간들의 추악함을 보며 스트레스를 받았다.

'탁기봉'캐릭터는 남자라면 아마

도전해보고 싶은 캐릭터일지도 모르겠다.

'음흉' '음란' 수위높은 상상자극 대사들을 하는 것에 있어서

조금 더 뻔뻔하게 했으면 하는 아쉬움이 좀 남는듯 싶었다.

아마도 '탁기봉'캐릭터를 능숙하게 소화해낼 수 있는

사람이 생각나서 아쉬움이 느껴진 것 같기도 하다.

(예를 들어, 배준후 평론가)

'순경' 역시 '똘똘이'와 '딸딸딸'을 자신이 말하면서도

순진한 듯이 말했다면 더 웃겼을 것 같지만,

자신이 말하면서도 무엇을 말하는지 알고 있다는 느낌에

다소 아쉽다는 생각이 들었다.

배우들 전반적으로 사투리를 많이 썼는데

어떤 사람은 사투리를 쓰고, 어떤 사람은 서울말을 하는데,

개인적으로는 사투리를 듣는 것이 별로 익숙하지 않아서.

사투리에 100% 이입하지 못했다.

브로셔의 담당교수의 글을 보며

단연 눈에 들어오는

'고독'이라는 키워드

우리의 삶 뿐만 아니라

무대 위에 오르는 순간 만큼은

그 어느 누구도 도와줄 수 없는

뜨거운 조명 아래의 고독한 시간을 이겨낸 배우들과

동분서주하며 극을 준비했을 스태프들

그 모든 것들을 뒤로하고

 새로운 '여행길'을 시작하는

'고독'의 참된 의미를 아는 청춘들이 되기를 바라는 마음에서

'고독'안에서도 웃을 수 있는 날이 그대들에게 그리고 나에게 찾아오기를.